I diversi tipi di concept art nello sviluppo videogiochi

La concept art gioca un ruolo cruciale nello sviluppo dei videogiochi. Funge da base, aiutando i designer a visualizzare personaggi, ambienti ed evocare sensazioni. Grazie all’estro creativo, l’immaginazione e un’attenta fase di ricerca e studio, i concept artist impostano la direzione artistica di un gioco. È molto importante per gli artisti testare visivamente vari concetti, in modo che quando si giunge al modello finale, non sia incompatibile con le meccaniche, la storia e il mood generale dell’opera.

Per approfondire il ruolo del Concept Artist, ti rimandiamo a un approfondimento dedicato alla sua figura nel quale abbiamo raccolto moltissime informazioni. Oggi vogliamo concentrarci sui diversi tipi di concept art che vengono utilizzati quando si dà vita a un videogioco. Puoi vederle anche come potenziali aree di specializzazione qualora tu decida di intraprendere la carriera del Concept Artist e specializzarti in un tipo specifico di Concept Art.

Mentre in genere nelle piccole produzioni lavorano uno o due concept artist che si occupano degli svariati aspetti visivi di un gioco, nelle produzioni più grandi ci sono team interi di concept artist, con artisti specializzati nella realizzazione di concept per personaggi, ambienti, armi, veicoli, oggetti di scena e molto altro ancora.

Character design

La concept art per il character design è un passo importante nella progettazione di personaggi per i videogiochi. I personaggi, soprattutto quelli giocabili, sono gli elementi con cui un giocatore trascorrerà più tempo e ai quali finirà per affezionarsi maggiormente. I concept artist creano illustrazioni che riflettono i particolari, le stranezze e le caratteristiche fisiche del personaggio. Infondono personalità e calano alla perfezione il personaggio in un contesto narrativo contribuendo a renderlo interessante agli occhi di un giocatore.

Il processo di definizione di un personaggio inizia da una serie di schizzi approssimativi e disegni esplorativi che iniziano a gettare le basi per quella che diventerà la rappresentazione visiva definitiva. Richiede una profonda conoscenza dell’anatomia, ma anche una sensibilità particolare per poter cogliere le sfumature e saperle valorizzare. Un personaggio può esprimere emozioni con un semplice diverso taglio degli occhi, e persino il modo in cui viene modellato l’intero corpo può dirci molto su un personaggio e le sue intenzioni.

Creature design

Quando si disegna una creatura, ci sono molti aspetti a cui pensare: sono creature reali o immaginarie? Qual è l’ambiente in cui vivono? Sono da considerare alleate o nemiche del giocatore? Quale funzione svolgono all’interno del gioco? Sono dotate di una propria personalità? Uno schizzo, uno storyboard, un modello, la rappresentazione di un puzzle da superare, sono tutti elementi che devono arrivare a supportare tutte o alcune di queste domande. Pensiamo un attimo a una creatura come Trico dal videogioco The Last Guardian. A questo link, nella scheda concept Art, è possibile osservare alcuni bozzetti che mettono in luce le caratteristiche chiave di The Last Guardian.

Una parte importante del gioco è riuscire a stabilire una connessione con Trico per superare le sfide che si presenteranno durante il cammino. Fin dal primo momento in cui avviene l’incontro tra il bambino protagonista e l’antica creatura, il giocatore non è in grado di comprendere se si trova di fronte a un alleato o un potenziale nemico. Tutto ciò che può fare è osservare l’imponente creatura e cercare di studiarne i movimenti che si fanno a mano a mano più evidenti mentre emerge la personalità dell’animale. Pericoloso e minaccioso da un lato, adorabile dall’altro. Senza un lavoro minuzioso e paziente da parte del team artistico, che ha contribuito a creare le basi per personaggi memorabili, sarebbe stato molto difficile riuscire a infondere così tanta vitalità all’interno di una sola creatura.

Environment concept art

La concept art per gli ambienti aiuta a comunicare al team le atmosfere e la direzione dello stile degli scenari verso la quali si sta andando nelle fasi iniziali di progettazione. Interni e spazi all’aperto diventeranno i luoghi che i giocatori percorreranno, si fermeranno ad ammirare o con i quali interagiranno, per questo motivo un concept artist, oltre allo stile e all’estetica, dovrà pensare anche alla scala e alle dimensioni, ai punti chiave e di interesse di uno scenario.

La concept art di ambienti assiste gli sviluppatori nella creazione di modelli 3D dettagliati, texture, impostazioni di illuminazione e moltissimi altri elementi che presi insieme rendono memorabili, coerenti e visivamente accattivanti gli ambienti di gioco. Immaginate per un attimo di trovarvi all’interno delle sconfinate distese di Hyrule dal meraviglioso The Legend of Zelda. Non c’è un solo centimetro di quelle terre che vorreste perdervi.

Questo perché prima ancora di posare il primo filo d’erba, un concept artist ne ha studiato la geografia, l’architettura, la flora, la fauna e persino gli elementi culturali che un ambiente dovrebbe trasmettere. Poi altri artisti, designer e programmatori hanno fatto in modo che quel modo di gioco si arricchisse di interazioni e che si animasse sotto ai vostri occhi.

Prop Design

La creazione di oggetti di scena è spesso un compito ritenuto secondario poiché solitamente tutti gli occhi sono puntati sui personaggi e le ambientazioni, ma è assolutamente sbagliato sottovalutare la loro importanza. Si tratta spesso anche di oggetti che ampliano le possibilità narrative offerte da una scena, o sono di supporto a un personaggio.

Uno degli elementi più comuni che vi può capitare di incontrare in un videogioco è la famosa “cassa”. In legno, in metallo, esplosiva, di ogni tipo e forma. Nella vostra vita di videogiocatori ne avrete sicuramente incontrate diverse; Crash Bandicoot ne ha persino fatto uno dei suoi tratti distintivi. Un oggetto così semplice, però, non è banale se inserito nel contesto dei videogiochi e può richiedere moltissime iterazioni a un concept artist specializzato in prop design.

Un prop artist può realizzare bozzetti per oggetti che sono destinati a rimanere sullo sfondo o può dedicarsi alla realizzazione di oggetti che avranno una funzione in gioco come oggetti di scena dinamici con i quali si può interagire o che si possono addirittura raccogliere. Le munizioni sparse per il livello o le scorte di energia come kit medici, cuori o altro sono tutti oggetti fondamentali a seconda del gioco.

Design delle armi

Anche se non tutti i videogiochi hanno al loro interno delle armi, la creazione di quest’ultime è molto richiesta. In particolare, se si pensa anche all’enorme quantità di skin e varianti alle quali si affidano molti giochi oggi per far esprimere la propria community, molti studi di sviluppo richiedono artisti in grado di migliorare costantemente il design delle armi per raggiungere risultati sempre più incredibili.

Quando si sviluppano rappresentazioni di oggetti composti da diversi elementi è molto importante che le forme combacino tra loro e ci sia un equilibrio tra le parti. Ogni dettaglio, grande o piccolo, deve essere coerente con la struttura dell’oggetto stesso. Insomma, un concept artist deve puntare anche a un certo grado di armonia quando progetta un’arma.

Design dei veicoli

Un videogioco potrebbe anche aver bisogno di veicoli: di terra, aria, acqua o qualcosa di folle esistente solo all’interno dei confini fantastici di un videogioco. Anche per la progettazione di veicoli valgono le stesse regole: cerca di porti più domande possibili per comprendere le caratteristiche che dovrà avere il mezzo. Qual è la sua funzione? A che epoca appartiene? Da dove proviene? Di che materiali è fatto o che stile dovrà avere?

Anche un veicolo che consideriamo comune come un’automobile è cambiato molto nel corso degli anni. Immagina come potrebbe essere tra altri 40 o 50 anni. Sii sempre curioso ma cerca anche di basare le tue illustrazioni su dei principi di meccanica che trovano applicazione nel mondo reale. Inizia con degli schizzi esplorativi e semplici silhouette che includono gli elementi principali del tuo design ed esplora varie combinazioni e posizioni. Scegli o una più thumbnail e inizia a raffigurare i tuoi disegni secondo diverse prospettive.

Vuoi diventare Concept Artist?

Il nostro corso di concept art ti fornirà le competenze professionali e le conoscenze per diventare un concept artist pronto a muovere i primi passi nell’industria dei videogiochi. Apprendi competenze reali da esperti del settore e impara a gestire il workflow di produzione di un concept di gioco, utilizzare tecniche di digital painting per creare personaggi e ambientazioni e dai sfogo alla tua creatività sviluppando progetti giocabili insieme a un team composto da Game Designer, Game Programmer e Game Artist 3D.

Per maggiori informazioni sul corso per diventare concept artist professionista che si svolge presso la sede di Digital Bros Game Academy in via Giovanni Labus 15/A a Milano, visita la pagina ufficiale.

The post I diversi tipi di concept art nello sviluppo videogiochi appeared first on Digital Bros Game Academy.